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Una obra estremecedora y salvaje que nos sumerge en un clima muy particular llevándonos a la reflexión sobre la mujer moderna y su lucha en la calle. Ella entra en una lucha donde se encuentra confrontando el desamparo, la intemperie y su propio vacío.

En la escena, una bailarina y un bidón… El tanque simboliza lo que tiene y lo que no, la relación y la no-relación, el amor, la ternura y la bronca, el niño que nunca tendrá, el hombre… La bailarina y coreógrafa Silvia Lezcano nos presenta un montaje trepidante, lleno de originalidad y sensibilidad, donde denuncia profundas discriminaciones que sufren las mujeres.

FICHA ARTÍSTICA

Concepto, coreografía y danza: Silvia Lezcano
Música, fotografía: Stjin Govaere
Técnico en sonido: Gustavo Battaglia
Escenografía y espacio escénico: José Carrascosa
Iluminación: Cía. La Bestial
Video: Inés Carles
Vestuario: Silvia Lezcano

Esta obra se ha presentado en la sala El Triángulo-Madrid, Fórum Internacional de las Culturas, Teatro Municipal La Sala, Auditori de Canovelles, Auditori de Cornellá, Fiestas de la Mercé, Plaça Catalunya, Premiá de Mar, Festival de Viladecans, Nou Barris, Sitges, Mongat y Manresa, entre otros.

BESTIA 0

Concepto, coreografía y danza: Silvia Lezcano
Música, fotografía: Stjin Govaere
Técnico en sonido: Gustavo Battaglia
Escenografía y espacio escénico: José Carrascosa
Iluminación: Cía. La Bestial
Video: Inés Carles
Vestuario: Silvia Lezcano

BESTIA 0

FICHA TÉCNICA

  • Espacio escénico: adaptable (mínimo 8 x 6 m)
  • Suelo: linóleo o madera
  • Ciclorama
  • Sonido: Equipo de sonido con reproductor cd
  • Iluminación: ciclorama (rojo, azul y violeta) / 4 laterales razantes / 4 contras / 4 frontales / 3 cenitales / cruz central / colores (ámbar, rojo, azul, violeta y blanco)
  • Disponibilidad: todo el año
  • Tiempos: Montaje: 60’ / Duración 30’ / Desmontaje 60’
  • Importante: responsable de sala / camerino con espejo y agua corriente / plaza de parking

MUJER!

Homenaje a la mujer de todos los tiempos. Una invitación a otro lugar; un espacio que no se describe, simplemente se recorre. Espectáculo donde se entrelazan cuentos y danzas cuya intención es permitir el despegue, el vuelo, hacia el sutil y enigmático mundo femenino.

“Mujer!” se vive a través de la comunión que se respira en las danzas y las narraciones, incursionando en diferentes culturas para encontrarse, inevitablemente, con uno mismo.
El público disfrutará del espectáculo, que no les dejará indiferentes, a través de la magia de sus danzas y sus cuentos.

FICHA ARTÍSTICA

Idea, coreografías, danzas y vestuario: Silvia Lezcano
Dirección: Silvia Lezcano
Intérpretes: Laura Muñoz y Silvia Lezcano
Espacio escénico: Cía. La Bestial
Sonido: Gustavo Battaglia

Esta obra se ha presentado en l’Auditori Les Corts, C.C. Sagrada Familia, Fiesta Mayor de Montmeló, Plaza Dones del 36, Convent de Sant Agustí, C.C. de Guinardó, entre otros.

MUJER!

Idea, coreografías, danzas y vestuario: Silvia Lezcano
Dirección: Silvia Lezcano
Intérpretes: Laura Muñoz y Silvia Lezcano
Espacio escénico: Cía. La Bestial
Sonido: Gustavo Battaglia

MUJER!

Idea, coreografías, danzas y vestuario: Silvia Lezcano
Dirección: Silvia Lezcano
Intérpretes: Laura Muñoz y Silvia Lezcano
Espacio escénico: Cía. La Bestial
Sonido: Gustavo Battaglia

MUJER!

FICHA TÉCNICA

  • Espacio escénico: adaptable (mínimo 6 x 6 m)
  • Suelo: linóleo o madera
  • Ciclorama
  • Sonido: reproductor cd / amplificación micro /
    monitores (2)
  • Iluminación (adaptable): cruz central roja / 4 calles rasantes / 4 cenitales / 4 frontales y contras /
    3 cambios de ciclorama
  • Disponibilidad: todo el año
  • Tiempos: Montaje: 60’ / Duración 60’ / Desmontaje 60’
  • Importante: camerino con espejo

ENSUEÑO TANGO

Músicos y bailarines se amalgaman creando este espectáculo poético y onírico, que transporta al espectador al íntimo mundo del tango.

Desde su inicio orillero y mágico, a su inquietante y profunda actualidad, expresando a través de sus compases tradicionales y modernos –junto al acople apasionado de los cuerpos– las particularidades del ayer y de nuestro tiempo. Por su exquisita musicalidad y profunda belleza en sus piezas coreográficas “ENSUEÑO TANGO” es una vivencia inusual.

FICHA ARTÍSTICA

Bandoneón: Marcelo Mercadante
Guitarra: Gustavo Battaglia
Coreografía y danza: Silvia Lezcano y Vicenç Arranz
Dirección Musical: Gustavo Battaglia
Dirección artística: Cía. La Bestial

S&V TANGO

Tras una incesante búsqueda, Silvia Lezcano y Vicenç Arranz se encuentran y comienzan la experiencia de ser dos en uno. Desde 2011 bailan definiendo su tango por la expresividad, fuerza y elegancia en su interpretación, siendo convocados rápidamente para compartir escenario, con grandes orquestas y con otras compañías de bailarines de prestigio internacional. Destacan en este sentido, la Orquesta de Juan José Mosalini, el Quinteto Porteño de Marcelo Mercadante y el Cuarteto de Alejandro Ziegler.

Silvia y Vicenç han participado, entre otros, en los espectáculos “Buenas Noches, Piazzolla” en el Museo Guggenheim (Noche Blanca de Bilbao 2012), “Nit de Tango” (Festival Grec 2012) y han bailado en el Teatre Auditori de Sant Cugat.

DÚO MERCADANTE-BATTAGLIA

Marcelo Mercadante y Gustavo Battaglia tocan juntos desde hace más de 15 años, desde la creación del T.A.T. junto a Andrés Serafini. Este dúo es la consecuencia natural del trabajo de tanto tiempo, recreando tangos clásicos e introduciendo temas propios. En 2009 han editado “Tachar Nostalgias”, su primer trabajo discográfico, realizado exclusivamente con música original de ambos.

HOMENAJE A PIAZZOLLA

Coreografía y danza: Silvia Lezcano y Vicenç Arranz
Orquesta: Juan José Mosalini
Lugar: Nit de Tango Festival Grec 2012

BUENAS NOCHES, PIAZZOLLA

Coreografía y danza: Silvia Lezcano y Vicenç Arranz
Orquesta: Quinteto de Marcelo Mercadante
Lugar: Noche Blanca del Museo Guggenheim de Bilbao

ENSUEÑO TANGO

FICHA TÉCNICA

  • Espacio escénico: adaptable (mínimo 8 x 8 m)
  • Suelo: linóleo o madera
  • Ciclorama
  • 2 sillas sin apoyabrazos
  • Sonido: Equipo de sonido con reproductor cd
  • Iluminación: ciclorama (rojo, azul y violeta) / 4 cenitales / 4 frontales / 4 contras / 3 calles rasantes / cruz central / colores (ámbar, rojo, naranja, azul, violeta y blanco)
  • Disponibilidad: todo el año
  • Tiempos: Montaje: 90’ / Duración 60’ / Desmontaje 60’
  • Importante: responsable de sala / camerino con espejo y agua corriente

JIRAFAS EN LA INDIA

Músicos e instrumentos de diversas partes del mundo, conforman esta agrupación de fusiones étnicas, donde la danza también es protagonista. Sitar, violín, tambura, tabla, udu, clarinete, acordeón, darbuka, rec, cajón y zarb recorren un universo sonoro propio, despegándose de cualquier clasicismo.

Una vivencia musical singular, una experiencia inusual a través de la extraña belleza de estos instrumentos, sus melodías y su particular sonido. La curiosa fusión entre un tejido de tambores respondiendo a rítmicas africanas y orientales, sobre el que se deslizan melodías armadas con “Ragas” o escalas de la India, define la unión de dos naturalezas musicales: lo motriz de África y lo introspectivo de las escalas de la India.
El estilo y la estructura de sus composiciones musicales y de su danza, donde se amalgaman instrumentos de culturas tan disímiles, resultan una invitación al encuentro entre los hombres.

FICHA ARTÍSTICA

Dirección Musical: Roberto Kuczer
Composición: Roberto Kuczer
Sitar y acordeón: Roberto Kuczer
Violín: Masha Dubatt
Tambura: Celeste Reina
Danzas: Silvia Lezcano
y músicos invitados

Jirafas en la India fue creada por Roberto Kuczer en 1998, en Buenos Aires (Argentina) y recreada en Barcelona en 2002. Silvia Lezcano es parte de la compañía desde su inicio. La performance ha sido presentada en numerosos escenarios de Argentina y España (Buenos Aires: Museo Nacional de Bellas Artes, Teatro Gral. San Martín, C. Cult. Gral. San Martín / Barcelona: Cripta de la Sagrada Familia, Terraza Casa Milá-La Pedrera, Fórum Internac. de las Culturas, Plaza Cataluña, Parque de la Ciudadela, Claustro Felip Nerí, Claustro del Monasterio de San Agustín; CCCB; Ateneo; Festival de Músicas Místicas / La Rioja: Festival Internac. Actual de Nuevas Tendencias / Canet de Mar: Festival Re-Percusión / Agullana: Festival Internac. de Música Tradicional / Almería: Festival Espantapitas / Extremadura: Ciclo de Conciertos en los Museos)

JIRAFAS EN LA INDIA

FICHA TÉCNICA

  • Espacio escénico: adaptable (mínimo 8 x 8 m)
  • Suelo: linóleo o madera
  • Ciclorama
  • Sonido: la compañia cuenta con micrófonos y mixer propios, entregamos par estéreo al sistema de la sala
  • Iluminación: ciclorama (rojo, azul y violeta) / 2 laterales razantes / 4 contras / 4 frontales / 3 cenitales / cruz central / colores (ámbar, rojo, azul)
  • Disponibilidad: todo el año
  • Tiempos: Montaje: 60’ / Duración 60’ / Desmontaje 60’
  • Importante: camerino con espejo

PALABRAS, LUNA Y LLUVIA

Un viaje a través de poesías haiku y danzas japonesas tradicionales y contemporáneas que, acompañados de música, se encuentran para expresar y acercarnos el arte japonés.
Un espectáculo delicado y sensible.

Yoshihiro Hioki –narrador y docente de la Escuela de Bambú de Casa Asia– recita haikus y tankas en japonés, catalán, castellano… palabras de poetas y poetisas sobre diferentes épocas de Japón. La luna y la lluvia simbolizan a la danza en Japón. Diversas danzas, interpretadas por Silvia Lezcano –bailarina y maestra de danza–, nos trasladan al Japón de diferentes épocas y a los valores de una sociedad en la que, como en muchas otras, las mujeres se refugiaban en los versos para expresar sus sentimientos, inquietudes, su felicidad y sus desconsuelos… danzas que alaban a la mujer, la naturaleza, la simplicidad, la belleza y el amor.

FICHA ARTÍSTICA

Creación: Silvia Lezcano y Yoshihiro Hioki
Interpretación poesías: Yoshihiro Hioki
Interpretación danzas: Silvia Lezcano
Técnico interactivo y colaborador: Gustavo Battaglia

Espectáculo subvencionado por La Diputación de Barcelona, que se ha presentado en C.C. Sagrada Familia, Casa Orlandai, Auditorio Les Corts, C.C. El Surtidor, C.C Guinardó, C.C. Convent de Sant Agustí, entre otros.

PALABRAS, LUNA Y LLUVIA

Creación: Silvia Lezcano y Yoshihiro Hioki
Interpretación poesías: Yoshihiro Hioki
Interpretación danzas: Silvia Lezcano
Técnico interactivo y colaborador: Gustavo Battaglia

PALABRAS, LUNA Y LLUVIA

FICHA TÉCNICA

  • Espacio escénico: adaptable (mínimo 6 x 6 m)
  • Suelo: linóleo o madera
  • Silla con respaldo sin apoyabrazos
  • Escalera al lado izquierdo de escenario
  • Sonido: lector de CD y amplificación adecuada / Mesa de sonido con entrada para micro / Micrófono y su pie
  • Iluminación: 4 laterales razantes / 4 contras / 4 frontales / 3 cenitales / cruz central
  • Disponibilidad: todo el año
  • Tiempos: Montaje: 60’ / Duración 60’ / Desmontaje 30’
  • Importante: camerino con espejo y agua corriente / 2 botellas pequeñas de agua mineral
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